A lo largo del tiempo la forma de crear arte ha ido cambiando debido a la época y la tecnología, un ejemplo de esto es el cambio del realismo a las obras abstractas. Antes se buscaba acercarse a la realidad, sin embargo con la llegada de la cámara fotográfica y las mejoras que esta ha tenido, las obras fueron modificándose, centrándose en diferentes movimientos artísticos. Estos han ido evolucionado hasta llegar a toda la gama de posibilidades que tenemos actualmente al querer plasmar en un lienzo nuestros sentimientos y la forma en que percibimos al mundo.
El lienzo donde cada artista plasma su obra también ha cambiado, ya que las diferentes técnicas de representación gráfica evolucionaron junto con el lugar que los artistas utilizan para pintar o dibujar, pasando de pintar dentro de cuevas hasta llegar a la ilustración digital.
Dentro del arte tradicional, varios pintores mexicanos han destacado, tal es el caso de Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, o José Clemente Orozco. Sin embargo, actualmente existen grandes artistas que con su creatividad y sus técnicas digitales han logrado grandes resultados con ayuda de una tableta digitalizadora, una computadora y el uso de programas como Photoshop, Illustrator, entre otros.
Por esta razón decidimos realizar un top 5 de Ilustradores Mexicanos enfocados en el arte digital.
- Rafahu: Este ilustrador mexicano tiene como temas principales la ciencia ficción, la cultura pop y el terror. Se caracteriza por su alto contraste y el uso del line art. El diseño de sus personajes varía de acuerdo al tema que esté tratando.
- Chiara Bautista: Su estilo se define como pop surrealista, los temas constantes en sus ilustraciones son la fantasía, la música, el amor y el universo. Su estilo está fuertemente influenciado por el cómic y la cultura asiática.
- El Grand Chamaco: Este artista se caracteriza por sus personajes y escenarios diseñados en programas 3D, así como las temáticas relacionadas a la cultura pop y la cultura mexicana. Su uso de colores vibrantes y el acabado en las texturas de sus personajes, los hace lucir como juguetes para niños.
- Patricio Betteo: A diferencia de varios artistas el no intenta trazar una línea perfecta en cada uno de sus trazos, su intención es que estos tengan personalidad. Otra característica de Betteo es que aprovecha los acabados de brushes rígidos, con la intención de que luzcan como pinceladas hechas a mano. Los temas que trata Patricio Betteo en sus obras, se enfocan en la vida cotidiana y las críticas políticas.
- Ana Mejía: La diseñadora maneja distintos tipos de temáticas dentro de sus ilustraciones, que van desde lo oscuro hacia lo infantil, sin embargo, el estilo de personajes góticos y tiernos prevalece en cada una de ellas. Las diseños que ella realiza son geométricos, lo que los hace lucir sencillos, pero cambiando el grosor y color de la línea estos adquieren volumen.
